If you were an American child between roughly 1962 and 1992, there was a very good chance that, on Saturday morning, you woke up earlier than your parents wanted you to, made your way to the kitchen, poured yourself a bowl of cereal — usually a sugary one your mother only let you have on weekends — and arranged yourself on the carpet directly in front of the television set. There you stayed, almost without moving, for the next three hours, watching one of the three networks broadcast a carefully scheduled block of animated programming aimed entirely at you. By eleven o'clock, when the cartoons ended and the local news or weekend sports came on, the spell would break, and you would go outside to play, usually still in your pajamas. This sequence happened in millions of American homes simultaneously, every Saturday, for thirty years.
The remarkable thing about Saturday morning cartoons, looking back at them now, is how universal the experience was. There were only three networks. There was no cable in most homes, no streaming, no DVDs, no recording. If you wanted to watch the new episode of 'Scooby-Doo' or 'The Smurfs' or 'Super Friends,' you had to be in front of the television at the exact moment it aired, on the exact day, on the exact channel. And tens of millions of children were. The Saturday morning audience was one of the largest, most concentrated, most consistent television audiences in American history, and it created a kind of shared cultural experience among American children that has not really existed since.
Children today have far more entertainment options than their parents and grandparents did, and most of those options are better in narrow ways — higher production values, more sophisticated storytelling, more diversity. But almost none of them are watched simultaneously by every kid in your neighborhood, your school, your generation. The Saturday morning cartoon block was the rare cultural artifact whose meaning came partly from the sheer density of the shared experience. You could go to school on Monday morning and assume that almost every child in your class had watched the same cartoons on Saturday. The shows became the common language of American childhood for thirty years.
The first dedicated Saturday morning cartoon block began in 1962, when CBS ran a two-hour block of animated programming on Saturday mornings. The success was immediate, and within a few years all three networks (CBS, NBC, and ABC) had committed to programming Saturday morning specifically for children, with cartoons as the dominant format. The reason was simple economics: Saturday morning had been a low-value broadcast slot, with almost no adult viewers willing to watch in the early hours of a weekend. Aiming the slot at children turned a worthless block into one of the most profitable parts of the broadcast week.
1966 年までに、土曜日の朝のラインナップは、次の四半世紀にわたって続く構造を開発しました。アニメは午前 8 時ごろから始まり、午前 11 時または正午ごろまで 30 分ごとに放送され、コマーシャルの時間は完全に子供たちを対象としており、シリアル、キャンディー、おもちゃ、さらにシリアルが続きます。 30 分の形式では、各番組が完全なストーリー (または 1 つの登場人物セットが繰り返し登場する 2 つの短編ストーリー) を実際のコンテンツの約 22 分に収める必要があり、残りの 8 分はコマーシャルで埋められる必要がありました。この構造上の制約が、当時のほぼすべてのショーを形作りました。 |||9月||| ハンナ・バーベラは土曜早朝時代の支配的な制作スタジオでした。彼らは 1950 年代に「ハックルベリー・ハウンド・ショー」と「フリントストーン」のために限定アニメーション技術を開発しました。これにより、背景を再利用し、キャラクターの動く必要がある部分だけをアニメーション化することで、大量の漫画を安価に制作できるようになりました。 1965 年までに、ハンナ バーベラは、「ジェットソンズ」、「ヨギ ベア」、「マギラ ゴリラ」、「アトム アント」、「シークレット リス」、「スペース ゴースト」などを含む年間数十の番組をプロデュースするようになりました。このスタジオは、このフォーマット全体の最初の 10 年間、土曜日の朝の漫画がどのように見え、どのように聞こえたかを本質的に定義しました。 |||9月||| 異なる世代の子供たちは、土曜日の朝の中心的な宗教として異なる番組を覚えており、ラインナップの変化はアメリカのポップカルチャーの広範な変化を反映しています。ここでは、各時代を特徴づけたショーのいくつかを紹介します。 |||9月||| 1960 年代後半: 「ジェットソンズ」、「ジョニー クエスト」、「スペース ゴースト」、「バナナ スプリッツ」、「ワッキー レース」、オリジナルの「スクービー ドゥー、どこにいる!」 『スクービー・ドゥー』はアニメーション史上最も長く続いているシリーズの 1 つとなり、さまざまな形で 50 年以上存続しました。 |||9月||| 編集者のおすすめ · この記事に関連する |||9月||| Kindle Unlimited |||9月||| 10年ごとの古典的な本や回想録を読んでください。初月無料。 |||9月||| 詳細を見る → |||9月||| Amazonで関連商品を購入する |||9月||| 対象となる購入から手数料を得る場合があります。 50 歳以上の大人向けに選ばれています。 |||9月||| 1970年代：「スーパーフレンズ」、「スクールハウスロック！」、「ファットアルバートとコスビーキッズ」、「香港プーイ」、「スピードバギー」、「バッグスバニー/ロードランナーショー」。特に『スクールハウス ロック!』は教育コンテンツ (数学、文法、歴史、公民) を漫画の合間に放送される短い歌の中に忍ばせ、アメリカの子供たちの世代は「I'm Just a Bill」という漫画から憲法の前文を学びました。 |||9月||| 1980 年代初頭: 「スマーフ」 (大人気となり 1981 年から 1989 年まで放送された)、「スノーク」、「パックマン」、「ダンジョンズ アンド ドラゴンズ」、「リアル ゴーストバスターズ」、「マペット ベイビーズ」。 1980 年代初頭には、「ヒーマン アンド ザ マスターズ オブ ザ ユニバース」、「マイ リトル ポニー」、「ストロベリー ショートケーキ」など、玩具シリーズをベースにした漫画も台頭し、番組と玩具売り場の間に非常に効果的なマーケティング ループが生まれました。 |||9月||| 1980 年代後半から 1990 年代前半：「タイニー トゥーン アドベンチャーズ」（古典的なルーニー テューンズの公式を更新したスティーブン スピルバーグ作品）、「アニマニアックス」、「ガーフィールドと仲間たち」、「ビートルジュース」、「バッグス バニーとトゥイーティー ショー」、「キャプテン N: ゲーム マスター」。これは土曜日の朝に放送されていた最後の偉大な時代であり、この時期の番組の多くは、これまでに作られた最高の土曜日の朝の漫画のいくつかとして記憶されています。 |||9月||| シリアルを語らずに土曜日の朝のアニメについて語ることはほぼ不可能です。両者は経済的にも文化的にも結びついていた。ケロッグ社、ゼネラル・ミルズ社、ポスト社といったシリアル会社は、土曜日の朝の番組の広告枠の大部分を買い取っており、彼らが宣伝したシリアルは、大量の砂糖、漫画のマスコット、箱の中の無料のおもちゃ、目を見張るような色など、子供たちにアピールするように特別に作られていた。漫画はシリアルを販売し、シリアルは漫画を販売し、シリアルの箱のマスコット (トニー・ザ・タイガー、キャプテン・クランチ、オオハシのサム、スナップ・クラックル・アンド・ポップ、ラッキー・ザ・レプラコーン) は本質的に、バックグラウンドで再生されている漫画の世界の延長でした。
Hanna-Barbera was the dominant production studio of the early Saturday morning era. They had developed limited animation techniques in the 1950s for 'The Huckleberry Hound Show' and 'The Flintstones,' techniques that allowed them to produce huge volumes of cartoons cheaply by reusing backgrounds and animating only the parts of the characters that needed to move. By 1965, Hanna-Barbera was producing dozens of shows a year, including 'The Jetsons,' 'Yogi Bear,' 'Magilla Gorilla,' 'Atom Ant,' 'Secret Squirrel,' 'Space Ghost,' and many others. The studio essentially defined what a Saturday morning cartoon looked and sounded like for the entire format's first decade.
Different generations of children remember different shows as the central religion of their Saturday mornings, and the changes in the lineup mirror the broader shifts in American pop culture. Here are some of the shows that defined each era.
Late 1960s: 'The Jetsons,' 'Jonny Quest,' 'Space Ghost,' 'The Banana Splits,' 'Wacky Races,' and the original 'Scooby-Doo, Where Are You!' which premiered in September 1969. Scooby-Doo would go on to be one of the longest-running franchises in animation history, surviving in various forms for more than fifty years.
1970s: 'Super Friends,' 'Schoolhouse Rock!,' 'Fat Albert and the Cosby Kids,' 'Hong Kong Phooey,' 'Speed Buggy,' 'The Bugs Bunny/Road Runner Show.' Schoolhouse Rock!, in particular, slipped educational content (math, grammar, history, civics) into short songs that aired between cartoons, and a generation of American children learned the preamble to the Constitution from a cartoon called 'I'm Just a Bill.'
Early 1980s: 'The Smurfs' (which became massively popular and ran from 1981 to 1989), 'The Snorks,' 'Pac-Man,' 'Dungeons and Dragons,' 'The Real Ghostbusters,' 'Muppet Babies.' The early 1980s also saw the rise of cartoons based on toy lines — 'He-Man and the Masters of the Universe,' 'My Little Pony,' 'Strawberry Shortcake' — which created an extremely effective marketing loop between the show and the toy aisle.
Late 1980s and early 1990s: 'Tiny Toon Adventures' (a Steven Spielberg production that updated the classic Looney Tunes formula), 'Animaniacs,' 'Garfield and Friends,' 'Beetlejuice,' 'The Bugs Bunny and Tweety Show,' 'Captain N: The Game Master.' This was the last great era of broadcast Saturday morning, and many of the shows from this period are remembered as some of the best Saturday morning cartoons ever made.
It is almost impossible to talk about Saturday morning cartoons without talking about the cereal. The two were locked together economically and culturally. The cereal companies — Kellogg's, General Mills, Post — bought the lion's share of advertising slots during Saturday morning programming, and the cereals they advertised were specifically engineered to appeal to children: huge amounts of sugar, cartoon mascots, free toys inside the box, eye-popping colors. The cartoons sold cereal, and the cereal sold cartoons, and the mascots from the cereal boxes (Tony the Tiger, Cap'n Crunch, Toucan Sam, Snap Crackle and Pop, Lucky the Leprechaun) were essentially extensions of the cartoon universe playing in the background.
当時の子供たちの多くは、漫画の名前を言えるのと同じくらい簡単に、子供時代に食べたシリアルのラインナップを暗唱することができます。シュガースマック、シュガーポップ、ココアパフ、トリックス、フルーティペブル、ココアペブル、ラッキーチャーム、キャプテンクランチ（およびクランチベリー）、ハニカム、クスプ、シュガークリスプ、フロストフレーク、アップルジャック、クッキークリスプ、キングビタマン、キャプテンクランチのクランチベリー、スマーフベリークランチ、フランケンベリー、チョキュラ伯爵、ブーベリー、オリジナルのMr. Tシリアル、初期のパックマンシリアル。これらのそれぞれには、独自のコマーシャル、独自のマスコット、独自のわずかに異なる砂糖プロファイルがありました。子供にとって、土曜日の朝にどれを食べるかを選ぶことは、人生における週ごとの大きな決断の一つでした。 |||9月||| このシリアルと漫画の複合施設は、最終的に、テレビが子供たちに甘い食べ物を直接販売するために利用されているのではないかと、ある程度の正当性を持って懸念した消費者活動家らの標的となった。この批判は、1970 年代と 1980 年代にいくつかの FCC 規則変更、子供向け広告の制限につながり、最終的にはこのフォーマット自体の衰退につながりました。しかし、30年間、土曜の朝にテレビの前で一杯の甘いシリアルが、他のものと同じくらいアメリカ人の子供時代の一部だった。 |||9月||| 土曜日の朝の漫画の衰退はゆっくりと続いたが、その後突然起こった。いくつかの勢力が共謀して、約 15 年間にわたってこのフォーマットを消滅させようとしました。 |||9月||| 最初はケーブルテレビでした。ニコロデオンは 1979 年にサービスを開始し、1980 年代後半までに 24 時間アニメを提供していました。 Cartoon Network は 1992 年に設立され、文字通り 24 時間漫画を提供しました。土曜の朝の基本的な欠乏性、つまり週のうちの 1 ブロックが漫画専用だったという事実は、いつでも同じコンテンツを提供するケーブル チャンネルによって破壊されました。子どもたちはアニメを土曜日まで待つ必要がなくなり、この形式の特別な日の感覚は薄れ始めました。 |||9月||| 2 つ目は 1990 年の児童テレビ法で、放送ネットワークに一定量の子供向け教育番組を放送することを義務付ける連邦法です。ネットワーク各社は、土曜日の朝に最も人気のあるアニメの一部を、通常は対象視聴者にとってそれほど魅力的ではない教育要件を満たす番組に置き換えることで対応した。視聴率は下がり、広告主は予算をケーブルテレビに移し、土曜午前の枠の経済状況は急速に悪化した。 |||9月||| 3つ目はホームビデオです。 1990 年代後半までに、家族はお気に入りの漫画のコピーを VHS や (その後) DVD で所有できるようになり、子供たちは好きなときにそれらを視聴できるようになりました。コマーシャルのない VHS テープのオンデマンド エクスペリエンスは、土曜日の朝に新しいエピソードが 1 つあるのを 1 週間待ち続けるよりもはるかに優れており、古いフォーマットが完全に回復することはありませんでした。 |||9月||| 2000 年代初頭までに、ほとんどの放送ネットワークは土曜日の朝にケーブルと競争しようとすることをひっそりとやめていました。ブロックは縮小し、オリジナルのプログラムは枯渇し、30 年間アメリカの子供時代を定義していた形式は消え去りました。 CW は土曜日の朝にアニメ枠を維持していた最後の放送ネットワークであり、2014 年にそれを終了しました。これは、何年も静かに終わった時代の公式かつ正式な終焉です。 |||9月||| 今日の子供たちは、1960 年代、1970 年代、1980 年代の子供たちよりもはるかに多くの漫画の選択肢を持っています。彼らは、これまでに作られたどんなアニメでも、いつでも、オンデマンドで、親たちが想像もできなかったデバイスで見ることができます。アクセス、選択肢、品質のあらゆる点で、今日の子供たちはより良いものを手に入れています。それでも、土曜日の朝の漫画を失った現代が真に失ったものがあり、元の形式を覚えている大人は通常、それが何であったかを指摘することができます。 |||9月||| まず一つ目は、経験を共有することでした。 1985 年の土曜日の朝にアニメを見ていたとき、何百万もの他のリビングルームにいる何百万もの子供たちが同じ瞬間に同じアニメを見ていることが分かりました。これにより、オンデマンド視聴では再現できない世代への帰属意識が生まれました。月曜日に学校に行って、新しいエピソードについてみんなで話すことができます。誰もがそれを見ていたからです。テレビ放送の同時性の共有は、オンデマンド時代には構造的に不可能な一種の文化コミュニティを生み出しました。
The cereal-cartoon complex eventually became a target of consumer activists who worried, with some justification, that television was being used to sell sugary food directly to children. The criticism led to several FCC rule changes in the 1970s and 1980s, restrictions on advertising to children, and eventually contributed to the decline of the format itself. But for thirty years, the bowl of sugary cereal in front of the television on Saturday morning was as much a part of American childhood as anything else.
The decline of Saturday morning cartoons was slow and then sudden. Several forces conspired to kill the format over a roughly fifteen-year period.
The first was cable television. Nickelodeon launched in 1979, and by the late 1980s it was offering cartoons twenty-four hours a day. The Cartoon Network launched in 1992 and offered cartoons literally around the clock. The fundamental scarcity of Saturday morning — the fact that it was the one block of the week dedicated to cartoons — was destroyed by cable channels that offered the same content at any moment of any day. Children no longer needed to wait until Saturday for cartoons, and the special-occasion feeling of the format started to fade.
The second was the Children's Television Act of 1990, a federal law that required broadcast networks to air a certain amount of educational programming for children. Networks responded by replacing some of their most popular Saturday morning cartoons with shows that met the educational requirements, which were usually less appealing to the target audience. Ratings dropped, advertisers shifted budgets to cable, and the economics of the Saturday morning block deteriorated quickly.
The third was home video. By the late 1990s, families could own copies of their favorite cartoons on VHS and (later) DVD, and children could watch them whenever they wanted. The commercial-free, on-demand experience of a VHS tape was simply better than waiting all week for one new episode on Saturday morning, and the older format never really recovered.
By the early 2000s, most of the broadcast networks had quietly stopped trying to compete with cable on Saturday morning. The blocks shrank, the original programming dried up, and the format that had defined American childhood for three decades faded away. The CW was the last broadcast network to maintain a Saturday morning cartoon block, and they ended it in 2014 — the official, formal end of an era that had quietly been over for years.
Children today have far more cartoon options than children of the 1960s, 1970s, and 1980s ever did. They can watch any cartoon ever made at any moment, on demand, on devices their parents could not have imagined. By every measure of access, choice, and quality, today's children have it better. And yet there is something that the modern era genuinely lost when it lost Saturday morning cartoons, and adults who remember the original format can usually put a finger on what it was.
The first thing was the shared experience. When you watched a cartoon on Saturday morning in 1985, you knew that millions of other kids in millions of other living rooms were watching the same cartoon at the same moment. That created a sense of belonging to a generation that on-demand viewing simply cannot replicate. You could go to school on Monday and talk about the new episode with everyone, because everyone had seen it. The shared simultaneity of broadcast television created a kind of cultural community that is structurally impossible in the on-demand era.
二つ目は儀式でした。土曜日の朝は神聖なものでした。特定の時間、特定の場所（テレビの前のカーペット）、特定の食べ物（ボウルに入ったシリアル）、特定の服装（パジャマ）、特定の行動（漫画の中で兄弟喧嘩をしない、さもなければテレビから追い出されるかもしれない）がありました。これらの儀式は、オンデマンド視聴にはない重みと重要性を体験に与えました。いつでもどのアニメでも視聴できるようになったとき、すべてが蓄積されてきた 1 週間の 1 枠のアニメほど感情を揺さぶられるものはありません。 |||9月||| 3つ目は期待感です。お気に入りの番組の次のエピソードまで 6 日間待たなければならないと知っていると、その番組との関係が生まれ、それは一気見では再現できません。あなたは一週間それについて考えました。次に何が起こるのか疑問に思いました。ご想像のとおりです。あなたは想像しました。そしてついに土曜日が来たとき、ようやく観ることができたという安堵感と喜びは本物で相当なものだった。 1 日 24 時間、あと 1 回クリックするだけで次のエピソードが表示される場合、そのようなことは存在しません。 |||9月||| 土曜日の朝のアニメが子供時代の最高の出来事の 1 つとして覚えているなら、その記憶はノスタルジーではありません。それは、ユニークで鮮明で、同じ瞬間に他の何百万もの子供たちと共有された経験の正確な記憶です。このフォーマットを作成した放送経済学が永久に変わってしまったため、このフォーマットは決して元の形に戻ることはありません。しかし、その記憶――ボウルに入ったシリアル、カーペット、パジャマ、漫画、朝の光――は、アメリカのあらゆる世代がこれまで経験した中で最も真に共有された文化体験の一つであり、語り継ぎ続ける価値がある。 |||9月||| 全体像 |||9月||| 見出し
The third thing was the anticipation. Knowing that you had to wait six days for the next episode of your favorite show created a relationship with that show that binge-watching cannot replicate. You thought about it during the week. You wondered what would happen next. You guessed. You imagined. And when Saturday finally arrived, the relief and the joy of finally getting to watch were genuine and substantial. None of that exists when the next episode is simply one more click away, twenty-four hours a day.
If you remember Saturday morning cartoons as one of the best parts of your childhood, your memory is not nostalgia. It is an accurate recollection of an experience that was unique, vivid, and shared with millions of other children at the same moment in time. The format will never come back in its original form, because the broadcast economics that created it have permanently changed. But the memory of it — the bowl of cereal, the carpet, the pajamas, the cartoons, the morning light — is one of the most genuinely shared cultural experiences any American generation has ever had, and worth keeping alive in the telling.