If you were an American child between roughly 1962 and 1992, there was a very good chance that, on Saturday morning, you woke up earlier than your parents wanted you to, made your way to the kitchen, poured yourself a bowl of cereal — usually a sugary one your mother only let you have on weekends — and arranged yourself on the carpet directly in front of the television set. There you stayed, almost without moving, for the next three hours, watching one of the three networks broadcast a carefully scheduled block of animated programming aimed entirely at you. By eleven o'clock, when the cartoons ended and the local news or weekend sports came on, the spell would break, and you would go outside to play, usually still in your pajamas. This sequence happened in millions of American homes simultaneously, every Saturday, for thirty years.
The remarkable thing about Saturday morning cartoons, looking back at them now, is how universal the experience was. There were only three networks. There was no cable in most homes, no streaming, no DVDs, no recording. If you wanted to watch the new episode of 'Scooby-Doo' or 'The Smurfs' or 'Super Friends,' you had to be in front of the television at the exact moment it aired, on the exact day, on the exact channel. And tens of millions of children were. The Saturday morning audience was one of the largest, most concentrated, most consistent television audiences in American history, and it created a kind of shared cultural experience among American children that has not really existed since.
Children today have far more entertainment options than their parents and grandparents did, and most of those options are better in narrow ways — higher production values, more sophisticated storytelling, more diversity. But almost none of them are watched simultaneously by every kid in your neighborhood, your school, your generation. The Saturday morning cartoon block was the rare cultural artifact whose meaning came partly from the sheer density of the shared experience. You could go to school on Monday morning and assume that almost every child in your class had watched the same cartoons on Saturday. The shows became the common language of American childhood for thirty years.
The first dedicated Saturday morning cartoon block began in 1962, when CBS ran a two-hour block of animated programming on Saturday mornings. The success was immediate, and within a few years all three networks (CBS, NBC, and ABC) had committed to programming Saturday morning specifically for children, with cartoons as the dominant format. The reason was simple economics: Saturday morning had been a low-value broadcast slot, with almost no adult viewers willing to watch in the early hours of a weekend. Aiming the slot at children turned a worthless block into one of the most profitable parts of the broadcast week.
1966년까지 토요일 아침 라인업은 다음 25년 동안 지속될 구조를 발전시켰습니다. 즉, 만화는 오전 8시경에 시작하여 오전 11시 또는 정오까지 30분 단위로 실행되며, 시리얼, 사탕, 장난감, 기타 시리얼 등 전적으로 어린이를 대상으로 하는 광고 시간이 포함됩니다. 30분 형식은 각 쇼가 전체 스토리(또는 반복되는 단일 캐릭터 세트가 포함된 단편 소설 2개)를 약 22분의 실제 콘텐츠에 맞추고 광고가 나머지 8분을 채워야 함을 의미합니다. 이러한 구조적 제약은 그 시대의 거의 모든 쇼를 형성했습니다. |||9월||| Hanna-Barbera는 이른 토요일 아침 시대의 지배적인 제작 스튜디오였습니다. 그들은 1950년대에 '허클베리 하운드 쇼'와 '플린트스톤'을 위해 제한된 애니메이션 기술을 개발했는데, 이 기술을 사용하면 배경을 재사용하고 움직여야 하는 캐릭터 부분에만 애니메이션을 적용하여 엄청난 양의 만화를 저렴하게 제작할 수 있었습니다. 1965년까지 Hanna-Barbera는 'The Jetsons', 'Yogi Bear', 'Magilla Gorilla', 'Atom Ant', 'Secret Squirrel', 'Space Ghost' 등을 포함하여 매년 수십 편의 쇼를 제작했습니다. 스튜디오는 전체 형식의 첫 10년 동안 토요일 아침 만화의 모양과 소리를 본질적으로 정의했습니다. |||9월||| 다양한 세대의 어린이들은 다양한 쇼를 토요일 아침의 중심 종교로 기억하며, 라인업의 변화는 미국 대중 문화의 광범위한 변화를 반영합니다. 다음은 각 시대를 정의한 몇 가지 쇼입니다. |||9월||| 1960년대 후반: 'The Jetsons', 'Jonny Quest', 'Space Ghost', 'The Banana Splits', 'Wacky Races' 및 원작 'Scooby-Doo, Where Are You!' 스쿠비두는 1969년 9월에 초연되었습니다. 스쿠비두는 50년 이상 다양한 형태로 살아남으며 애니메이션 역사상 가장 오래 지속되는 프랜차이즈 중 하나가 되었습니다. |||9월||| Editor's Pick · 이 기사와 관련됨 |||9월||| 킨들 무제한 |||9월||| 매 10년마다 고전 책과 회고록을 읽어보세요. 첫 달은 무료입니다. |||9월||| 세부정보 보기 → |||9월||| Amazon 관련 상점 |||9월||| 우리는 적격 구매에 대해 수수료를 받을 수 있습니다. 50세 이상 성인을 대상으로 선택되었습니다. |||9월||| 1970년대: '슈퍼 프렌즈', '스쿨하우스 락!', '팻 앨버트와 코스비 키즈', '홍콩 푸이', '스피드 버기', '벅스 버니/로드 러너 쇼' 특히 Schoolhouse Rock!은 교육 콘텐츠(수학, 문법, 역사, 공민)를 만화 사이에 방영되는 짧은 노래에 넣었고, 미국 어린이 세대는 'I'm Just a Bill'이라는 만화에서 헌법 전문을 배웠습니다. |||9월||| 1980년대 초반: 'The Smurfs'(1981년부터 1989년까지 엄청난 인기를 끌었던), 'The Snorks', 'Pac-Man', 'Dungeons and Dragons', 'The Real Ghostbusters', 'Muppet Babies'. 1980년대 초에는 '히맨과 우주의 주인', '마이 리틀 포니', '스트로베리 쇼트케이크' 등 장난감 라인을 기반으로 한 만화가 등장해 쇼와 장난감 통로 사이에 매우 효과적인 마케팅 루프를 만들었습니다. |||9월||| 1980년대 후반 및 1990년대 초반: 'Tiny Toon Adventures'(클래식 Looney Tunes 공식을 업데이트한 Steven Spielberg 제작), 'Animaniacs', 'Garfield and Friends', 'Beetlejuice', 'The Bugs Bunny and Tweety Show', 'Captain N: The Game Master.' 이것은 토요일 아침 방송의 마지막 위대한 시대였으며, 이 기간의 많은 쇼는 지금까지 만들어진 최고의 토요일 아침 만화 중 일부로 기억됩니다. |||9월||| 시리얼에 대해 이야기하지 않고 토요일 아침 만화에 대해 이야기하는 것은 거의 불가능합니다. 두 사람은 경제적으로나 문화적으로 함께 묶여있었습니다. 시리얼 회사인 Kellogg's, General Mills, Post는 토요일 아침 프로그램 동안 광고 슬롯의 대부분을 구입했으며, 그들이 광고한 시리얼은 엄청난 양의 설탕, 만화 마스코트, 상자 안에 들어 있는 무료 장난감, 눈에 띄는 색상 등 어린이의 관심을 끌도록 특별히 설계되었습니다. 만화는 시리얼을 판매하고 시리얼은 만화를 판매했으며 시리얼 상자의 마스코트(Tony the Tiger, Cap'n Crunch, Toucan Sam, Snap Crackle 및 Pop, Lucky the Leprechaun)는 본질적으로 배경에서 재생되는 만화 세계의 확장이었습니다.
Hanna-Barbera was the dominant production studio of the early Saturday morning era. They had developed limited animation techniques in the 1950s for 'The Huckleberry Hound Show' and 'The Flintstones,' techniques that allowed them to produce huge volumes of cartoons cheaply by reusing backgrounds and animating only the parts of the characters that needed to move. By 1965, Hanna-Barbera was producing dozens of shows a year, including 'The Jetsons,' 'Yogi Bear,' 'Magilla Gorilla,' 'Atom Ant,' 'Secret Squirrel,' 'Space Ghost,' and many others. The studio essentially defined what a Saturday morning cartoon looked and sounded like for the entire format's first decade.
Different generations of children remember different shows as the central religion of their Saturday mornings, and the changes in the lineup mirror the broader shifts in American pop culture. Here are some of the shows that defined each era.
Late 1960s: 'The Jetsons,' 'Jonny Quest,' 'Space Ghost,' 'The Banana Splits,' 'Wacky Races,' and the original 'Scooby-Doo, Where Are You!' which premiered in September 1969. Scooby-Doo would go on to be one of the longest-running franchises in animation history, surviving in various forms for more than fifty years.
1970s: 'Super Friends,' 'Schoolhouse Rock!,' 'Fat Albert and the Cosby Kids,' 'Hong Kong Phooey,' 'Speed Buggy,' 'The Bugs Bunny/Road Runner Show.' Schoolhouse Rock!, in particular, slipped educational content (math, grammar, history, civics) into short songs that aired between cartoons, and a generation of American children learned the preamble to the Constitution from a cartoon called 'I'm Just a Bill.'
Early 1980s: 'The Smurfs' (which became massively popular and ran from 1981 to 1989), 'The Snorks,' 'Pac-Man,' 'Dungeons and Dragons,' 'The Real Ghostbusters,' 'Muppet Babies.' The early 1980s also saw the rise of cartoons based on toy lines — 'He-Man and the Masters of the Universe,' 'My Little Pony,' 'Strawberry Shortcake' — which created an extremely effective marketing loop between the show and the toy aisle.
Late 1980s and early 1990s: 'Tiny Toon Adventures' (a Steven Spielberg production that updated the classic Looney Tunes formula), 'Animaniacs,' 'Garfield and Friends,' 'Beetlejuice,' 'The Bugs Bunny and Tweety Show,' 'Captain N: The Game Master.' This was the last great era of broadcast Saturday morning, and many of the shows from this period are remembered as some of the best Saturday morning cartoons ever made.
It is almost impossible to talk about Saturday morning cartoons without talking about the cereal. The two were locked together economically and culturally. The cereal companies — Kellogg's, General Mills, Post — bought the lion's share of advertising slots during Saturday morning programming, and the cereals they advertised were specifically engineered to appeal to children: huge amounts of sugar, cartoon mascots, free toys inside the box, eye-popping colors. The cartoons sold cereal, and the cereal sold cartoons, and the mascots from the cereal boxes (Tony the Tiger, Cap'n Crunch, Toucan Sam, Snap Crackle and Pop, Lucky the Leprechaun) were essentially extensions of the cartoon universe playing in the background.
그 시대의 많은 어린이들은 만화의 이름을 부르는 것처럼 쉽게 어린 시절의 시리얼 라인업을 암송할 수 있습니다. 슈가 스맥, 슈가 팝, 코코아 퍼프, 트릭스, 프루티 페블, 코코아 자갈, 럭키 참, 캡틴 크런치(및 크런치 베리), 허니콤, 퀴스프, 슈가 크리스프, 프로스트 플레이크, 애플 잭, 쿠키 크리스프, 킹 비타만, 캡틴 크런치 크런치베리, 스머프베리 크런치, 프랑켄베리, 초쿨라 백작, 부 베리, 오리지널 초기 팩맨 시리얼인 Mr. T 시리얼. 이들 각각에는 자체 광고, 마스코트, 약간 다른 설탕 프로필이 있습니다. 어린이에게는 토요일 아침에 무엇을 먹을지 선택하는 것이 매주 인생의 주요 결정 중 하나였습니다. |||9월||| 시리얼 만화 단지는 결국 소비자 운동가들의 표적이 되었습니다. 소비자 운동가들은 TV가 단 음식을 아이들에게 직접 판매하는 데 사용되고 있다고 우려했습니다. 이러한 비판은 1970년대와 1980년대에 여러 차례 FCC 규정을 변경하고 어린이를 대상으로 한 광고를 제한했으며 결국 형식 자체가 쇠퇴하는 원인이 되었습니다. 그러나 30년 동안 토요일 아침 텔레비전 앞에 놓인 달콤한 시리얼 한 그릇은 다른 어떤 것 못지않게 미국 어린 시절의 일부였습니다. |||9월||| 토요일 아침 만화의 쇠퇴는 느리다가 갑작스럽게 이루어졌습니다. 대략 15년에 걸쳐 여러 세력이 이 형식을 없애기 위해 공모했습니다. |||9월||| 첫 번째는 케이블 TV였습니다. 니켈로디언은 1979년에 서비스를 시작했고 1980년대 후반에는 하루 24시간 만화를 제공했습니다. 카툰 네트워크(The Cartoon Network)는 1992년에 출범하여 말 그대로 24시간 내내 만화를 제공했습니다. 토요일 아침의 근본적인 희소성, 즉 일주일의 한 블록이 만화에 전념했다는 사실은 하루 중 언제든지 동일한 콘텐츠를 제공하는 케이블 채널에 의해 파괴되었습니다. 아이들은 더 이상 만화를 보기 위해 토요일까지 기다릴 필요가 없었고, 형식이 주는 특별한 날의 느낌도 사라지기 시작했습니다. |||9월||| 두 번째는 1990년 제정된 어린이 텔레비전법(Children's Television Act)으로, 방송 네트워크가 어린이를 위한 일정량의 교육 프로그램을 방송하도록 요구하는 연방법입니다. 네트워크는 가장 인기 있는 토요일 아침 만화 중 일부를 교육적 요구 사항을 충족하는 쇼로 대체하여 대응했는데, 이는 일반적으로 대상 청중에게 덜 매력적이었습니다. 시청률이 떨어지고 광고주들은 예산을 케이블 방송으로 옮겼으며 토요일 아침 방송의 경제성은 빠르게 악화되었습니다. |||9월||| 세 번째는 홈 비디오였습니다. 1990년대 후반에는 가족들이 자신이 좋아하는 만화를 VHS와 (나중에) DVD로 소유할 수 있게 되었고, 아이들은 원할 때마다 그 만화를 볼 수 있게 되었습니다. 광고 없는 VHS 테이프의 주문형 경험은 토요일 아침에 새로운 에피소드 하나를 일주일 내내 기다리는 것보다 훨씬 나았으며 이전 형식은 결코 회복되지 않았습니다. |||9월||| 2000년대 초반까지 대부분의 방송 네트워크는 토요일 아침에 케이블과의 경쟁을 조용히 중단했습니다. 블록은 줄어들고 원래 프로그래밍은 고갈되었으며 30년 동안 미국의 어린 시절을 정의했던 형식도 사라졌습니다. CW는 토요일 아침 만화 블록을 유지하는 마지막 방송 네트워크였으며 2014년에 이를 종료했습니다. 이는 수년간 조용히 지나간 시대의 공식적이고 공식적인 종말이었습니다. |||9월||| 오늘날 어린이들은 1960년대, 1970년대, 1980년대 어린이들보다 훨씬 더 많은 만화 옵션을 갖고 있습니다. 그들은 부모가 상상하지 못했던 기기에서 요청에 따라 언제든지 제작된 모든 만화를 볼 수 있습니다. 접근성, 선택, 품질의 모든 측면에서 볼 때 오늘날의 어린이는 더 나은 혜택을 누리고 있습니다. 그러나 토요일 아침 만화가 사라졌을 때 현대 시대가 진정으로 잃어버린 것이 있으며, 원래 형식을 기억하는 성인은 대개 그것이 무엇인지 손가락질할 수 있습니다. |||9월||| 첫 번째는 공유된 경험이었습니다. 1985년 토요일 아침에 만화를 봤을 때, 수백만 명의 다른 거실에 있는 수백만 명의 다른 아이들이 같은 순간에 같은 만화를 보고 있다는 것을 알았습니다. 이는 주문형 시청이 복제할 수 없는 세대에 속한다는 느낌을 만들어냈습니다. 월요일에 학교에 가서 모두가 새 에피소드를 봤기 때문에 모두와 함께 새 에피소드에 대해 이야기할 수 있었습니다. 텔레비전 방송의 공유된 동시성은 온디맨드 시대에는 구조적으로 불가능한 일종의 문화 공동체를 만들어냈다.
The cereal-cartoon complex eventually became a target of consumer activists who worried, with some justification, that television was being used to sell sugary food directly to children. The criticism led to several FCC rule changes in the 1970s and 1980s, restrictions on advertising to children, and eventually contributed to the decline of the format itself. But for thirty years, the bowl of sugary cereal in front of the television on Saturday morning was as much a part of American childhood as anything else.
The decline of Saturday morning cartoons was slow and then sudden. Several forces conspired to kill the format over a roughly fifteen-year period.
The first was cable television. Nickelodeon launched in 1979, and by the late 1980s it was offering cartoons twenty-four hours a day. The Cartoon Network launched in 1992 and offered cartoons literally around the clock. The fundamental scarcity of Saturday morning — the fact that it was the one block of the week dedicated to cartoons — was destroyed by cable channels that offered the same content at any moment of any day. Children no longer needed to wait until Saturday for cartoons, and the special-occasion feeling of the format started to fade.
The second was the Children's Television Act of 1990, a federal law that required broadcast networks to air a certain amount of educational programming for children. Networks responded by replacing some of their most popular Saturday morning cartoons with shows that met the educational requirements, which were usually less appealing to the target audience. Ratings dropped, advertisers shifted budgets to cable, and the economics of the Saturday morning block deteriorated quickly.
The third was home video. By the late 1990s, families could own copies of their favorite cartoons on VHS and (later) DVD, and children could watch them whenever they wanted. The commercial-free, on-demand experience of a VHS tape was simply better than waiting all week for one new episode on Saturday morning, and the older format never really recovered.
By the early 2000s, most of the broadcast networks had quietly stopped trying to compete with cable on Saturday morning. The blocks shrank, the original programming dried up, and the format that had defined American childhood for three decades faded away. The CW was the last broadcast network to maintain a Saturday morning cartoon block, and they ended it in 2014 — the official, formal end of an era that had quietly been over for years.
Children today have far more cartoon options than children of the 1960s, 1970s, and 1980s ever did. They can watch any cartoon ever made at any moment, on demand, on devices their parents could not have imagined. By every measure of access, choice, and quality, today's children have it better. And yet there is something that the modern era genuinely lost when it lost Saturday morning cartoons, and adults who remember the original format can usually put a finger on what it was.
The first thing was the shared experience. When you watched a cartoon on Saturday morning in 1985, you knew that millions of other kids in millions of other living rooms were watching the same cartoon at the same moment. That created a sense of belonging to a generation that on-demand viewing simply cannot replicate. You could go to school on Monday and talk about the new episode with everyone, because everyone had seen it. The shared simultaneity of broadcast television created a kind of cultural community that is structurally impossible in the on-demand era.
두 번째는 의식이었습니다. 토요일 아침은 신성했습니다. 특정 시간, 특정 장소(TV 앞 카펫), 특정 음식(시리얼 그릇), 특정 옷(잠옷), 특정 행동(만화가 나오는 동안 형제자매와 싸우지 않거나 TV에서 쫓겨날 수도 있음)이 있었습니다. 이러한 의식은 주문형 시청이 갖지 못하는 경험에 무게와 의미를 부여했습니다. 언제든지 만화를 볼 수 있을 때 개별 시청은 모든 것이 쌓여온 주간 슬롯과 동일한 감정적 부담을 전달하지 않습니다. |||9월||| 세 번째는 기대감이었습니다. 좋아하는 프로그램의 다음 에피소드를 보려면 6일을 기다려야 한다는 사실을 알면 몰아보기로는 따라할 수 없는 그 프로그램과의 관계가 형성됩니다. 당신은 주중에 그것에 대해 생각했습니다. 당신은 다음에 무슨 일이 일어날지 궁금했습니다. 당신은 짐작했다. 당신은 상상했다. 그리고 마침내 토요일이 되었을 때, 마침내 시청하게 된 안도감과 기쁨은 진실하고도 상당했습니다. 하루 24시간, 한 번만 클릭하면 다음 에피소드를 볼 수 있다면 그 어느 것도 존재하지 않습니다. |||9월||| 토요일 아침 만화를 어린 시절 가장 좋았던 부분 중 하나로 기억한다면 그 기억은 향수에 젖어 있는 것이 아닙니다. 이는 독특하고 생생하며 동시에 수백만 명의 다른 어린이들과 공유했던 경험에 대한 정확한 기억입니다. 형식은 결코 원래 형태로 돌아오지 않습니다. 형식을 만들어낸 방송 경제학이 영구적으로 바뀌었기 때문입니다. 그러나 시리얼 한 그릇, 카펫, 파자마, 만화, 아침 햇살 등의 기억은 미국 세대가 경험한 가장 진정으로 공유된 문화적 경험 중 하나이며, 계속해서 이야기할 가치가 있습니다. |||9월||| 전체 그림 |||9월||| 헤드라인
The third thing was the anticipation. Knowing that you had to wait six days for the next episode of your favorite show created a relationship with that show that binge-watching cannot replicate. You thought about it during the week. You wondered what would happen next. You guessed. You imagined. And when Saturday finally arrived, the relief and the joy of finally getting to watch were genuine and substantial. None of that exists when the next episode is simply one more click away, twenty-four hours a day.
If you remember Saturday morning cartoons as one of the best parts of your childhood, your memory is not nostalgia. It is an accurate recollection of an experience that was unique, vivid, and shared with millions of other children at the same moment in time. The format will never come back in its original form, because the broadcast economics that created it have permanently changed. But the memory of it — the bowl of cereal, the carpet, the pajamas, the cartoons, the morning light — is one of the most genuinely shared cultural experiences any American generation has ever had, and worth keeping alive in the telling.